画展信息|物·态——2014当代青年工笔画家提名展

画展信息|物·态——2014当代青年工笔画家提名展

　　由古岸艺术中心主办，金陵晚报书画艺术中心特别支持的“物态——2014当代青年工笔画家提名展”将于2014年10月11日在大美堂书画鉴藏社开幕。展览将展出王君、卞媛、司子鸣、陈贝西、胡苨、钱传兵、韩非、焦腾飞八位艺术家四十余幅作品。

　　【前言】

　　物境？心镜？

　　文/商勇南京艺术学院美术学院副教授

　　绘画是个心物彼此观照成全的过程。意笔画家多以心凌驾于物，工笔画家则多以物来熨帖心。物是工笔画家的立意基础，更是造型根基，亦是自我投射。但工笔画并非只是一味再现，意笔画也不是肆意宣泄。两种方式均属感性与理性互为攀升的过程。

　　工笔画家所追求的是物之态，进一步说就是心之至情至理。清李渔在《闲情偶寄》之“态度”中说：态其实就是万物之生机。比如，一束花之有姿态者、一棵树上枝条盘曲婀娜者、一群猕猴中活泼攀援者、游鱼中之跳龙门者，其所以生动，皆因其“态”。评审画作的优劣，首要的就是气韵生动，浅显的讲，即画之态；画以物为象，看似造物，其实是状物：状不是再现，而是好比诗歌的比兴，比是根基，兴是繁枝茂叶，生命的体认全在这枝繁叶茂；但离开了根基，繁枝茂叶变成枯枝败叶，是枯萎的风化的形，却没有态，也无气韵可言。

　　打形勾勒是个造物过程，任何画家都有不同的形感，因此，在选择、增删中，形已随着心转。万物之动皆在于机，而万物之机皆即是我身之机。工笔画绝非是依靠程式化的时间消耗来磨造图像的捷径，而是以心之机，去捕捉、收纳、贴近、聆听万物之机的方法。层层渲染的过程是营造物境，洗刷修正也是一种心镜自扫。

　　我曾多次提及：当大众的艺术鉴赏力较为低下，无法识别绘画作品的专业语汇以及无法进入专业语境和历史上下文中对作品作等次界定时，对他们而言，最安全的方法有两条：1、通过作品制作所付出的时间成本来判断其价值；2、通过作品的技术复制难度来判断其价值(技术壁垒的高低)。这两点势必导致画家偏向于修缮画面细节，以及不断试验新图式新材料重铸技术壁垒。而依赖范式、着力修缮细节以及努力在形式上求新求异，恰恰也是艺术的敌人，约翰罗斯金早在150年前就说过，这种趋势会损伤心灵的真实和艺术的纯洁性。

　　80后工笔画家在我看来皆有机缘、有慧根，他们能把握到新旧矿床的方位，早就懂得人生的精力有限，时间可数，于是选定某个题材，深挖下去，在反反复复的渲染和洗刷中，金砂总会乍现。他们更明白，这是个图像时代、信息泛滥的时代，要被人记住，则必须有符号、有LOGO。再者，他们对新的艺术形式均较为敏感，总能将其他领域的养分吸收消化。