构设之架——康海涛近作展

构设之架——康海涛近作展

康海涛于北京及香港举办过三次个展，均以夜晚风景作品为主，而此次展览为康海涛首次抽象作品个展，展出了艺术家自2005年至今近20幅抽象作品。

在今天，人们习惯性地把康海涛的这些作品归入“抽象”，这里要提醒的是“抽象”作为一种风格与“抽象”作为一种主义是不同的，前者只是一种印象式的艺术分类，后者则是一种严格的艺术史叙事。而在中国，艺术史叙事意义上的抽象主义是不存在的，虽然这不妨碍人们用“抽象”这个概念来理解很多艺术家的作品，比如康海涛的这些绘画。

但更进一步地讨论，实际上，康海涛的这些“抽象”作品是从他的写实性绘画中发展出来的，他从写实题材中剥离出了风格与方法，也压缩了色彩与形式，但又保留了他“夜景”系列中的诸多因素，比如空间感、透光感，以及深色背景。尤其是在一些卡纸上的作品中，颜料材质薄涂带来的透明感与“夜景”系列中的空气透光感呈现着一种内部的默契。值得一提的是，在康海涛的日常工作中，“夜景”系列与“抽象”系列是同时进行的，两者互为补充、互相契合，达成着一种存在的完满。

这些作品中的线条经常既是纯粹的形式，也是造型的笔触，而不同线条之间也既构成着平面上的覆盖、叠加性的空间关系，也不时地出现视觉错觉意义上空间深度关系，甚至线条与线条也会形成造型明暗关系。正是在这个意义上，可以说康海涛是不同于艺术史叙事中的“抽象主义”的，因为他并不在乎抽象主义所包含的平面性、非形象性等一系列的实在主义诉求。甚至，康海涛经常会有意使绘画停留在前意象的状态，并通过作品标题的文学性来暗示其图像的意象性。